GUSTAVE DORÉ: A Bíblia em Imagens

Gustave Doré (1832-1883) foi um artista alsaciano,[1] que se especializou em ilustrações de livros. Nascido em Estrasburgo, França, em 6 de janeiro de 1832, ele começou sua carreira artística em Paris quando tinha apenas 15 anos de idade.[2] Seus desenhos e ilustrações foram inovadores e muito popular, embora ele nunca ganhou o aplauso da elite artística francesa. Em seus últimos anos, ele passou muito tempo em Londres, onde teve seus trabalhos amplamente reconhecidos como obras de pura arte, aqui abriu uma galeria muito popular, a Doré Gallery (New Bond Street) que permaneceu aberta continuamente em Londres durante 25 anos. Ele morreu em 23 de janeiro de 1883, com 51 anos.

Seus quadros das inúmeras cenas da Bíblia (238) o tornaram famoso em todo o mundo, com cerca de 1.000 (mil) edições, mas ele também produziu ilustrações para muitos outros livros, incluindo obras tais como Milton, Dante,[3] La Fontaine, Don Quixote, Baron Munchhausen. Mas também fez mais de 400 pinturas a óleo, centenas de aquarelas e dezenas de obras de escultura, incluindo um monumento a Alexandre Dumas que ainda hoje está em Paris.

Em seus estúdios ele e seus auxiliares produziram centenas de diferentes xilogravuras[4]que ilustram cenas de uma grande variedade de histórias bíblicas, tanto do Antigo Testamento (incluindo os apócrifos) e do Novo Testamento.

Suas ilustrações bíblicas foram publicadas pela primeira vez em 1865 na França e reimpresso no final do ano 1860 em vários países como Alemanha e Inglaterra. Inicialmente eram Bíblias muito grandes, pesadas e caras, contendo cerca de 240 ilustrações cada volume), mas com novas técnicas editoriais foram diminuindo de tamanho e preço. Em um período de quarenta anos (1860-1900) uma nova edição das ilustrações de Doré era publicada a cada oito dias! A maioria das ilustrações são idênticas em várias edições, mas algumas ilustrações não são encontradas em certas edições, assim como em outros casos há ilustração um pouco diferente relacionada à mesma referência bíblica.

As ilustrações de Doré foram extremamente populares na Europa e América nas últimas décadas do século XIX. Por exemplo, mais de 1,5 milhões de pessoas visitaram a Exposição Doré no Instituto de Arte de Chicago em 1896.[5] Vários editores também imprimiram coleções menores de suas ilustrações bíblicas sem o texto completo da Bíblia nas chamadas edições "Doré Galeria Bíblia".

Seu estilo artístico influenciou alguns dos maiores filmes bíblicos, especialmente aqueles de D. W. Griffith e Cecil B. DeMille. Na verdade, algumas das cenas de DeMille The Ten Commandments (1923-1956) parecem notavelmente semelhante à ilustração bíblica correspondente de Doré.[6]

Vincent van Gogh se refere a Doré como um "Artista do Povo", porque Doré levou sua arte através de seus fólios literários para o povo em geral.

Me. ipg

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[1] Uma região da França na divisa com Alemanha e Suíça.

[2] Ele foi uma criança prodígio. Seus primeiros desenhos foram datados a partir de cinco anos de idade. As histórias de suas primeiras proezas artísticas são lendárias. Com a idade de 12 anos ele esculpiu suas próprias pedras litográficas, fazendo conjuntos de gravuras com histórias para levar com ele. Com apenas 16 anos, Gustave Doré foi o ilustrador mais bem pago em França. O editor Philipon publica o primeiro livro de Doré quando ele tinha apenas 15, uma sátira intitulada Os trabalhos de Hércules, onde Gustave fez todas as etapas do livro: escreveu o texto, fez os desenhos e gravou-os todos em pedra.

[3] O gênero horror como é conhecido hoje tem duas fontes principais - os escritos de Edgar Allan Poe e as gravuras de Doré para o Inferno de Dante. Nenhum livro dele havia sido vendido por mais de 15 francos franceses, mas o seu volume do Inferno de Dante, com 76 páginas gigantes, foram inicialmente vendidos por 100 francos, um preço exorbitante na época.

[4] Xilogravura significa gravura em madeira. É uma antiga técnica, de origem chinesa, em que o artesão utiliza um pedaço de madeira para entalhar um desenho, deixando em relevo a parte que pretende fazer a reprodução (um carimbo). Em seguida, utiliza tinta para pintar a parte em relevo do desenho. Na fase final, é utilizado um tipo de prensa para exercer pressão e revelar a imagem no papel ou outro suporte. Um detalhe importante é que o desenho sai ao contrário do que foi talhado, o que exige um maior trabalho ao artesão.

[5] Para se ter uma ideia desse feito, esses 1,5 milhões de pessoas que vieram ver a exposição Doré, foi alcançado em apenas oito meses da exposição, o recorde anterior para o comparecimento em qualquer museu de arte dos Estados Unidos para um ano inteiro tinha sido de 600.000 pessoas.

[6] Além desse há referências também em outros filmes: King Kong, Great Expectations, e mais recentemente  Amistat, Seven e What Dreams May Come.